Anna SZIGETHY

À la manière des natures mortes classiques, je les ai photographiées comme s'il s'agissait d'objets précieux dans divers décors d'atelier ou domestiques, dans des compositions où le plastique est tantôt intégré (comme s'il s'agissait d'un objet précieux), tantôt séparé de manière inquiétante des autres objets d'usage. Je les ai peints d'un gris uniforme : de cette façon, ils perdent la signification spécifique de ce à quoi ils étaient destinés, et leurs solutions formelles intéressantes et leurs différences mineures et majeures sont plus visibles.

Dans ce projet j'ai commencé à travailler sur le périphérique de Budapest, le long du trajet du tram 1. Le long de cet anneau, j'ai cherché des nœuds, des bâtiments, des sites qui ont une histoire ou un aspect visuel passionnant pour moi, que j'ai essayé de traiter visuellement dans une série de photographies. Je prévois d'organiser des programmes, des discussions avec des experts invités, des promenades communes le long de cet itinéraire dans la prochaine partie du projet.

L'objectif serait d'"élargir" le paysage urbain d'une manière ou d'une autre, et les discussions seraient l'occasion d'explorer les caractéristiques passées et présentes de la banlieue. Ces lieux ont souvent une vie propre, indépendante du centre-ville, comme il y a 100 ans, et leur histoire fait partie intégrante de celle de la ville, même s'ils ne sont pas aussi spectaculaires ou aussi connus que les quartiers du centre-ville.

Ce qui m'intéresse dans ce projet, c'est l'exploration de ce que j'appelle les endroits peu caractéristiques et peu excitants du paysage urbain, les traces de leurs histoires parallèles, car bien qu'ils soient importants pour le transport et le commerce, nous nous arrêtons rarement pour admirer leur esthétique ou réfléchir à leur rôle historique. Cet arc de cercle presque complet, décrit par le tracé du tram 1, traverse des quartiers très différents : des zones en constante évolution du fait de la construction, alternant des parties calmes et contemplatives avec des endroits où l'on a l'impression d'avoir quitté la ville et de se diriger vers les autoroutes.

Différents détails du même appartement peuvent être vus sur les grandes impressions sur les murs et à côté sur les sacs de voyage de taille inhabituelle. Les images représentent les détails "superflus", insignifiants, d'un appartement aujourd'hui sensiblement vide, mais qui conserve des souvenirs. Les objets, des sacs en papier placés au milieu de l'espace, symbolisent d'une part le déménagement, l'abandon d'un espace physique concret ; d'autre part, l'accumulation de souvenirs. J'ai imprimé des détails en gros plan (parquet, mur, sol de la cuisine) sur les sacs de voyage : ces fragments accentués sont une sorte d'expression des expériences et des sentiments que nous emportons avec nous d'un lieu important, mais qui ne sont pas nécessairement des souvenirs matériels.

Cette série est une sorte de résumé de ce qui s'est passé autour de nous ces deux dernières années, lorsque les éléments de base, les choses quotidiennes qui appartiennent à notre monde ordonné, comme quitter la maison, voyager, rencontrer des gens, une vision relativement prévisible de l'avenir (ou du moins de l'avenir proche) ont disparu et que l'expérience intense et quotidienne de la peur de l'inconnu (maladie, guerre) a fait irruption. L'imprévisibilité est presque une nouvelle marche d'improvisation qui fait constamment dérailler nos vies, tout est devenu si..... Créant un état de stress constant dans lequel tous les effets négatifs sont amplifiés, on en vient à se demander s'il ne pourrait plus y avoir tel ou tel facteur d'incertitude à partir de maintenant.

Pour exprimer cela, j'ai recherché des paysages urbains de mes clichées de ces dernières années, à partir duquel j'ai d'abord réalisé des tirages rhizographiques. La réduction des couleurs noir et bleu, la possibilité d'estomper les contours de la technique, l'effet de couches fantomatiques superposées les unes aux autres, ont déplacé les photographies d'architecture et les scènes de rue objectives non seulement du présent vers le passé, mais aussi vers un futur possible, et les ont toutes rendues plus dramatiques. J'ai ensuite réimprimé ces tirages au format A3 pour modifier l'échelle : la grande taille des tirages ajoutait à l'effet.

La technique donne l'impression que tout est archivé, souvenir, démodé, et les images de bâtiments industriels et de HLMs donnent l'impression que tout est résolument contemporain. Les couleurs sombres pourraient faire penser à la seconde qui suit une attaque atomique, mais nous n'en savons rien car tout est incertain. Les possibilités techniques et les contours flous le suggèrent, mais en même temps, le dynamisme et le mouvement sont également visibles.